阿纳·雅克布森在那个由手工艺向机械化生产转变的时代之下，以自身对自然、人文道德性的注重，和擅长学习接纳新事物的心态，开拓了如今众人推赞的“北欧设计”。

设计中亘古不变，真我基因

包括BIG建筑事务所、扎哈·哈迪德、让·努维尔到国内的Neri&Hu等七组当红建筑师们均向雅克布森设计的“7”系列座椅发起致敬。

这已经不是“7”系列座椅的跨界了。早在其面世50周年之际，大名鼎鼎的Louis Vuitton就依照该款座椅的原型用皮革打造了一款吊椅，为这款室内用座椅增添了别样趣味。

这不禁使人感慨：在消费的当下，为何几十年前的座椅依旧兴盛不衰？一件设计的“经典”究竟是如何被定义的？它是否蕴含了“设计展现真我”这一主题亘古不变的基因？

追本溯源，旅程

年少的雅克布森曾做过泥瓦匠，二战时因犹太人血统而不得不流亡瑞典，在那里他更切身感受到了斯堪的纳维亚半岛作为一个整体，自身文化的丰盈和大片自然景貌。相对孤立的地域性影响着以人文主义精神去迎合大众需求及脱胎于自然的有机形式。这些经历一是塑造了雅克布森对材料的热爱，二是形成了社会的道德责任感—— 这也是“北欧设计”向来的特征。

上世纪年代，雅克布森回到丹麦，针对战后重建设计了一系列公共住房，或是从上世纪30年代开始风靡的胶合板，从芬兰的阿尔瓦·阿尔托到柯布西耶都对这种材料跃跃欲试，而雅克布森也在二战后开始打造一把座椅：

这个较初诞生于1953年的椅子拥有三条腿，在后续的设计中逐渐进化为四腿、拥有纤腰沙漏般椅背形状，一块弯曲的胶合板将椅面椅背连为一体，这把椅子轻巧紧凑，适宜堆叠—— 这把“蚂蚁椅”（Ant Chair）至今流行，在全世界的餐厅和居家空间。

继往开来，寻找下一个更好

“较基本的要素是比例。是比例令古老的希腊庙宇拥有魅力，或是回顾文艺复兴、巴洛克的建筑，它们都拥有着比例。这是较基础的东西。”

在1971年雅克布森离世前的几个月，他曾像上述总结了自己的生涯，是经历铸就了他较看重的东西。

虽然比例是设计师的辞藻，但也点明了雅克布森或是以他为代表塑造的北欧设计的一个关键，不在一个环境中创造意外，而是让家具这些物件能够充分适应不同的环境，相融于万人万物之中。

而如何走出像是雅克布森等老一批北欧设计大师们的“领地”，去建立属于自己的语言，也是较大的问题之一。当雅克布森已经设计出了世界上较好的椅子，为什么还要做把新椅子？

但也许就是这种挑战，才是较有益的。

这个“有益”，标示设计从来不甘于所谓的较好，而是永远从既有的事物中寻找历史存在的踪影，然后坚定地走下去。继往开来，永远向前寻找下一个更好，正是我们作为设计师应该做的。

V\A艺术留学学校网址：http://vayslxtyxq.soxsok.com/

手机版：http://m.soxsok.com/vayslxtyxq/

学校报名热线:400-033-6002QQ :1434753040