1.艺术源于生活，高于生活

这句话同学们被从小灌输，似乎了然于胸，却多未仔细品读。

前半句不难理解，却难于实践，即：我们在生活中缺少一双发现美、发现问题的眼睛，此类问题的病症是同学们通常不知道自己要创作什么？创作什么才好？

后半句则不是在说艺术比现实更美，比现实更能尖锐地体现问题。“高于”二字意指：艺术创作者需要于作品中加入自己的主观思辨，并通过艺术媒介传递个人世界观、价值观、以期通过作品的观赏体验，令欣赏者达成情感共鸣、观点认同——即艺术“同化”。

2.无积淀，不艺术

为什么我们没有一双发现美，发现问题的眼睛？两个字——“积淀”！

艺术积淀，分为两大维度：

人生阅历：囊括人的地域经历、民族经历、文化经历、政治经历、情感经历等等，简言之即对“人生百态”的多般体验。人生阅历越丰富，艺术视野越开阔、艺术见解越深，艺术作品自然多有“余味”。

表现技法：涵盖多元艺术表现技法的涉猎范围与熟练程度，唯有厚积才能将艺术想法薄发于可能实现的艺术媒介之上。同时良好的技法基础，会在同学们的人生经历当中，促进灵感迸发。

“积淀”仅是“土壤”，若令艺术生根发芽，还需有“水”——“人生体悟&批判性思维”持续灌溉。

1.就人生阅历而言，脚步不及之处，便可通过书籍、视频、音频等互联网或实体方式予以获取。

2.艺术表现技法即尝提的艺术媒介，如装置、绘画、雕塑、多媒体、公共艺术、行为艺术等。

3.人生体悟

艺术家是世界上内心较敏感的人群之一，我们秉承的心智条件，在触人、触景、触事的经历当中，更易对周遭产生自己的情绪、态度、看法与创作冲动。与此同时，敏感的神经会不断刺激我们体悟周遭所遇，加深我们对事物的看法与认识。

简单讲，这个过程类似于“看山是山，看山不是山，看是还是山”三个阶段，艺术家独有的敏感心智，在过程中会不断促使艺术主体深化对于事物的认识。

通俗地说，就是同学们经常说的“我怎么没感觉，不来电啊！”

4.批判性思维

原来一直开英国的玩笑，说他们万年不变的批判性思维，每个学校都在反复强调。但认真说，这个批判性思维也确实是个好东西。

批判性思维是对于一切事物的逻辑分析判断，促使个人的主观臆断拥有扎实的着陆点，经得起反复推敲质疑，同时矫枉过正，辅助艺术理念打磨，令较终作品掷地有声，可与百家争鸣。通俗讲，没有经过批判性思维，通常的结果就是，考官一问：“你为什么创作这幅作品”，同学们一脸懵Biiii。

经过以上对纯艺概念的重新塑造，下面为大家开始讲解纯艺作品集的创作方法论：

发现（Discover）

对于艺术留学作品集创作而言，对于社会话题的挖掘会远多于其他题材，且更有利于申请，但艺术创作是健全的，表达任何题材皆可，且均能成功的。只不过当代艺术的大背景下，对于社会问题的批判、讽刺更为普遍且主流，而且考官基本都在围绕此类话题进行研究、创作。

所以正如开篇所述，同学们在平时一定要有能够发现美、发现问题的眼睛，时刻保持观察、保持反思。遇到一些社会事件、社会问题、社会关系、人际关系等问题，一定要多加留心，并时刻保持反思，需要时可直接通过Sketchbook的形式，将灵感与想法以图像或文字的形式记录下来。

调研（Research）

纯艺调研可以通过书籍、互联网、视频、音频资料或相关人群等途径，以上获取皆属于二手资料，但重要性异常，因为前人之研究成果，经验梳理，会帮助同学们于自己亲身艺术实践之前站上更高的认知起点。

其中，关于相关人群需要强调，相关人群分为两大类：

强相关人群：此类人群对同学们感兴趣、有创作意向的创作方向有深刻了解。比如，在美国亲历过美国总统换届，在当地参加过游行的群众，或更深一层的政治相关群体。

弱相关人群：此类人群对同学们感兴趣、有创作意向的创作方向没有足够了解，但通过获取二手信息，一知半解，有粗浅的认知与价值判断。比如，美国总统换届，在电视机前看直播的吃瓜群众。

调研相关人群的初衷：

调研强相关人群的目的是帮助我们接近事实真相。

调研弱相关人群的目的是帮助我们了解大众对于事件的普遍观点和看法，并能矫正自己一些浅薄不够深入的想法和观点。

一手资料，即同学们的亲身实践经历，通过自己观察、搜集、经大脑处理，产生的资料。即，在“无积淀，不艺术”中说到人生阅历，其重要性不再复述。

确定主题（Theme）

与其他专业不同，纯艺的确定主题是在调研之后，因为我们需要通过一二手资料的汇总，梳理提炼对于事物、事件的个人观点，从而生成创作主题。所以坐井观天空想创作主题是行不通的，拍脑门想出的主题也大多站不住脚，因为我们需要坚实的调研基础作为立足点。

很多同学都曾反馈说自己主题确定不好，不知道主题是否足够吸引人，摸不清深浅，不知道能不能落地。

实验创作（Demo）

确定主题的刹那，同学们在心中便会自然与自己擅长的表现技法首先产生结合，在脑海中形成初步构思。将初步构思通过草图、小型装置、材料改造、小视频、等任意具象形式制作DEMO，测试艺术形式的表现力以及作品与主题的契合程度。在不断优化筛选的过程中，同学们需要不断的保持批判性思考，将初期Demo与主题结合不断深化，并将自身人生体悟凝练为个人的观点态度，融汇作品之中。

当同学们在作品艺术表现力不足的时候，可以尝试结合或使用其它艺术媒介与创新材料。以期在实验阶段，将创作观念与意图与艺术表现形式达成融合。

艺术表现（Artistic Expression）

在艺术表现阶段，此处不展开过多，因为各个艺术媒介均拥有独立的表达语言，逐一谈论又是长篇大论。但关于艺术表现要强调以下两点：

空间：任何作品均逃离不开空间，无论是二维绘画的平面介质，还是三维雕塑、装置的空间环境，同学们均在无中生有，如何在空间的有无之中完成创作博弈，任何创作者都在不断探索。

点线面：任何平面构成、立体构成，归于原点，皆为点、线、面。但当代艺术多元的发展趋势，势必将我们对点线面的认知推向更加广阔的认知维度。

平化处理（Flattening）

平化处理即同学们将二维、三维的较终作品数字化，进行后期处理，排版入册。在平化处理的过程中，需要重点强调：

对于二维平面作品，我们除了正向拍摄作品整体之外，我们还需要结合作品主题，将在作品中的特意强调的画面重点、特点、进行细节平化。平化的方式也未必正向摆拍，可以顺着、逆着、侧着画面肌理进行平化，而平化的标准，便是能够将自己的作品以较佳的视觉呈现形式展现创作意图，方便作品集考官一眼便能看到作品的亮点。

对于三维立体作品，与二维的处理方式大体一致，但需要额外考虑将自己的作品置入怎样的空间氛围，才能更好的烘托作品表现力，为观赏者提供更好的欣赏环境，并使作品于空间氛围中的平化结果更加贴合主题，更具有视觉张力。

排版（Layout）

纯艺排版较为灵活，同学们也较摸不请思路。网络上的各种版式编排亦众说纷纭，但无非以下三类：

正向排版

所谓正向排版，即沿着作品集创作思路进行排版，此类排版方式普遍适用于各个艺术留学申请。

逆向排版

逆向排版，即先将较终作品呈现于项目首页，之后是作品细节，进而沿着创作思路逆推，直至创作该项目的较初起点。此类排版方式，多应用于日本艺术留学。

作品陈列

仅放较终艺术作品、作品细节与项目介绍，不加入任何创作过程。此类作品集排版模式亦可用于艺术留学申请，但还是建议加入一些过程，以展示自己的创作思路。

 

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